Cheng Ai

Dottoranda in Architettura presso il Politecnico di Milano, vive e lavora tra Chengdu (Cina) e la città di Milano. Critica d'arte, caporedattrice della rivista di design e arte 1314 e fondatrice di AIJI ART. Ha conseguito la laurea magistrale in Architettura del Paesaggio nel 2015 ed è visiting scholar alla Netherlands Design Week 2019. Si concentra e ricerca sui temi dell'ecologia dell'arte contemporanea del Sud-Ovest, sul rapporto tra spazio pubblico e arte pubblica e sulla pratica del design sociale. Da tempo scrive articoli critici sull'arte e sul design e ha pubblicato lavori in numerose riviste accademiche internazionali. 



Il Doppio Dilemma dell'Arte: le Sfide della Globalizzazione e della Località nell'Arte Contemporanea Cina-Italia

Nell'Era della globalizzazione, l'arte contemporanea si manifesta in una vasta gamma di espressioni e contenuti concettuali, influenzati da diversi contesti culturali. La Cina e l'Italia, rappresentanti significativi delle tradizioni artistiche orientali e occidentali, mostrano differenze evidenti nelle loro opere d'arte contemporanea, sia in termini di forma e materiali che di preoccupazioni socio-politiche. L'arte contemporanea italiana, radicata in una solida tradizione, si distingue per la sua riflessione filosofica e la sua logica sociale, affrontando questioni di identità, problematiche ambientali e sfide digitali nel contesto europeo. D'altra parte, l'arte contemporanea cinese è spesso condizionata dal contesto politico e sociale, con una maggiore attenzione alle questioni globali. Confrontando queste due forme di produzione artistica, possiamo esplorare il ruolo della comunicazione e della collisione culturale nell'evoluzione dell'ecosistema artistico e analizzare come l'arte possa svilupparsi in modo diversificato e sostenibile, bilanciando le tensioni tra globalizzazione e località.

L'arte contemporanea italiana si distingue per la sua solida base tecnica e il suo profondo impegno nella riflessione socio-filosofica. Molti artisti italiani non solo proseguono le tecniche tradizionali sviluppate fin dal Rinascimento, ma le integrano con i temi filosofici e ambientali della società moderna. Nell'AACC-I 2023, gli artisti italiani hanno dimostrato un'attenzione particolare ai materiali, utilizzandoli in modi innovativi nelle loro opere di scultura, pittura, installazione e arti multimediali. Il materiale non è più solo un mezzo espressivo, ma diventa il fulcro dell'opera stessa, interagendo con lo spazio, l'impatto visivo e il contesto sociale per creare una forte tensione artistica.

Gli artisti italiani non si limitano a esplorare il rapporto tra individuo e collettività, ma affrontano anche questioni contemporanee come l'identità, il cambiamento climatico e l'intelligenza artificiale. Queste opere riflettono un'acuta sensibilità ai problemi della società europea e una profonda introspezione filosofica. In particolare, nei dibattiti su globalizzazione, immigrazione e protezione ambientale, gli artisti italiani mostrano una logica sociale complessa. La creazione artistica non è solo un'esibizione tecnica, ma anche una risposta critica ai problemi contemporanei, attraverso la quale gli artisti pongono interrogativi sul futuro della società, sull'identità e sulle modalità di esistenza dell'umanità.

Rispetto alla forte critica sociale degli artisti italiani, l'arte contemporanea cinese mostra una tendenza creativa diversa. Sempre più artisti cinesi scelgono di studiare o svolgere attività di scambio all'estero, un fenomeno evidenziato anche nell'AACC-I 2023. Molti di loro sviluppano il proprio linguaggio artistico nel contesto dell'educazione artistica occidentale, ma allo stesso tempo, spesso si distaccano dalle problematiche sociali cinesi, concentrandosi invece su temi globali come l'ambiente, la digitalizzazione e il concetto di "comunità dal destino condiviso dell'umanità".

Questo fenomeno evidenzia una problematica fondamentale dell'arte contemporanea cinese: il silenzio politico. Nel contesto sociale cinese, gli artisti spesso trovano difficile affrontare apertamente le questioni profonde del Paese, preferendo concentrarsi su tematiche globali. Sebbene questa prospettiva globale dimostri un interesse per le questioni universali, manca di un dialogo diretto con i problemi reali della politica, della storia e della società cinese. In particolare, la nuova generazione di artisti sembra sempre più allineata con il linguaggio artistico occidentale, portando a un fenomeno di "perdita delle radici". Nell'AACC-I, molti artisti cinesi interpretano la loro arte come una riflessione o una risposta alla cultura occidentale, ma raramente affrontano direttamente le problematiche della società cinese.

Questo "silenzio creativo" non è solo un limite all'espressione individuale, ma anche una mancanza di riflessione sulla complessità della società cinese contemporanea. Sebbene gli artisti cinesi si stiano progressivamente internazionalizzando in termini di forma e linguaggio, le implicazioni politiche e le critiche sociali delle loro opere tendono spesso a essere offuscate da tematiche più generali. L'arte contemporanea cinese si trova di fronte alla sfida di definire la propria identità culturale nel contesto globale: come mantenere una visione universale senza perdere un'analisi approfondita della propria realtà sociale?

Il confronto e il dialogo tra l'arte contemporanea cinese e italiana sono il risultato di un processo di comprensione e scambio culturale tra Oriente e Occidente. Gli artisti italiani, unendo una raffinata tecnica tradizionale con una riflessione filosofica moderna, offrono interpretazioni profonde su questioni legate all'identità, all'ambiente e alla società. Gli artisti cinesi, invece, cercano di ridefinire il proprio linguaggio artistico attraverso l'esperienza acquisita all'estero. Tuttavia, lo scontro culturale non è privo di conseguenze. Nel loro interesse per le questioni globali, gli artisti cinesi tendono, volontariamente o involontariamente, a trascurare l'unicità della propria cultura e società. Questo fenomeno mette in luce il dilemma dell'arte contemporanea cinese nell'Era della globalizzazione: nella ricerca di un linguaggio artistico internazionale, è ancora possibile mantenere una riflessione profonda sulla propria cultura e società?