
Zhang Xiyu
Nata nel 1982 a Lanzhou, in Cina, ha nutrito fin da giovane una profonda passione per l'arte. Durante gli studi universitari, oltre al proprio percorso accademico principale, ha frequentato corsi di storia dell'arte cinese e studiato sotto la guida del rinomato artista e collezionista Dong Fuyuan. Si è dedicata con passione alla ricerca di antichi reperti epigrafici e stele cinesi, intraprendendo numerosi viaggi nelle comunità locali per raccogliere una vasta collezione di rari calchi di reperti storici e oggetti d'antiquariato. Questo lavoro ha contribuito significativamente allo studio della storia della dinastia Han, arricchendo la comprensione della cultura e dell’arte tradizionale cinese.
Le epigrafi del tempo incise dall'arte tra tradizione e contemporaneità
Mi chiedo spesso: che cos’è l’arte? È una creazione istantanea o il prolungamento di una lunga storia? Sfogliando l’Annuario d’Arte Contemporanea Cina-Italia, nella mia mente riaffiorano i solchi e le luci incise sulle stele di pietra — quei segni levigati dal tempo che, spiritualmente, risuonano con le creazioni degli artisti contemporanei.
Dopo molti anni di studio delle iscrizioni e delle incisioni su pietra, ho maturato una convinzione profonda: il tempo è il più grande degli artisti. Ogni stele, ogni foglio di frottage è un dialogo tra la mano e la storia, appartiene al passato ma anche al presente. E osservando le opere degli artisti cinesi e italiani raccolte in questo Annuario, percepisco la stessa consapevolezza del tempo: essi, con linguaggi e mezzi differenti, continuano a incidere le “iscrizioni” del nostro presente.
Il significato dell’arte non risiede soltanto nell’innovazione, ma anche nella rinascita della tradizione. Sia che si tratti della riscrittura di elementi tradizionali da parte degli artisti cinesi, sia della reinterpretazione moderna dello spirito classico da parte degli artisti italiani, tutti cercano di rispondere a una domanda comune: come convivere con il tempo nella vita moderna? Le opere raccolte in questo volume sono la manifestazione visiva di tale riflessione. Esse mostrano che, pur assumendo forme nuove, l’arte contemporanea porta ancora l’eco della storia. L’arte non è soltanto un’espressione del presente, ma una narrazione del tempo.
Ho sempre creduto che la tradizione non sia un vincolo, ma la radice dell’arte. Nello studio delle stele della dinastia Han, vedo la forza delle “forme e delle scritture”: non simboli rigidi, ma testimonianze di vita. Quando, nell’Annuario d’Arte Contemporanea Cina-Italia, osservo i giovani artisti cinesi rielaborare simboli culturali come la calligrafia, il bronzo, gli oggetti rituali o i totem, riconosco una continuità spirituale familiare. Essi non si limitano più a “citare la tradizione”, ma la rigenerano — ricostruendo i significati antichi con un pensiero contemporaneo. Questa “innovazione nella continuità” restituisce all’arte un peso culturale autentico e ci mostra la vitalità della tradizione nel contesto della società moderna.
Gli artisti italiani, affrontando la loro eredità classica, seguono un percorso spirituale simile. Non considerano il classico come un punto d’arrivo, ma come il punto di partenza per riflettere sulla modernità. Questa “rinascita parallela” tra gli artisti cinesi e italiani rivela una risonanza più profonda tra culture differenti: civiltà diverse cercano, ciascuna a modo suo, la stessa cosa - l’eternità nel tempo.
La bellezza dell’epigrafia risiede nel suo “segno inciso”: il dialogo tra la mano e la pietra, la prova del passaggio umano nel tempo. Nell’Era digitale, gli artisti incidono le loro “stele contemporanee” con nuovi mezzi: alcuni documentano la realtà sociale attraverso l’immagine e la fotografia; altri, tramite installazioni e nuovi materiali, esplorano il rapporto tra tecnologia e natura; altri ancora, attraverso simboli e linguaggi astratti, esprimono le emozioni più intime dell’essere umano.
L’Annuario d’Arte Contemporanea Cina-Italia mi ha portata a riflettere ancora una volta: l’arte contemporanea non appartiene soltanto alle mostre o al mercato, ma alla scrittura culturale e alla coscienza della civiltà. Sia lo spirito epigrafico della Cina antica, sia la razionalità classica dell’Italia ci ricordano che l’arte è il modo in cui l’umanità dialoga con il tempo.
Considero questo Annuario come una sorta di “Sutra di pietra contemporaneo” - un’opera che ci mostra come l’eredità culturale possa essere riattivata nella società moderna e ci fa credere che l’arte non sia solo un modo di registrare la storia, ma anche una forza per crearla.