Liu Wu
Liu Wu, nato a Xi’an (Shaanxi, Cina), è un artista indipendente che attualmente vive e lavora a Kunming, nella provincia dello Yunnan. È membro del Yuhua Art Salon di Kunming, artista residente del China (International) Abstract Art Collective e membro dell’Association Internationale des Designers et des Artistes (Francia). La sua pratica artistica si sviluppa attraverso diversi media, tra cui pittura a olio, acquerello e inchiostro (sue opere sono presenti all'interno di collezioni in Cina e all’estero).
Negli ultimi anni ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2024 ha ricevuto il Premio Artista della Biennale di Venezia. Nel 2023 ha ottenuto la medaglia di bronzo all’Hong Kong Contemporary Art Award (HK-CACR), organizzato dall’Hong Kong Contemporary Art and Culture Research Institute, e ha partecipato alla 7ª Mostra Internazionale di Arte Astratta della Cina organizzata dal China International Abstract Art Collective. Nel 2022 ha preso parte alla 3ª mostra internazionale tematica La Vita dell’Arte presso lo Spazio A60 Arte Contemporanea in Italia, e alla competizione artistica statunitense International Painting Competition “Blue Tone” (Sheng Xinyu Art, USA). Nel 2021 ha partecipato alla mostra online su invito The Time is Coming – Chinese Artists Annual Exhibition (ASFEA, Parigi) e alla mostra internazionale L’insostenibile leggerezza dell’essere presso il Milano International Art Center.
La ricerca artistica di Liu Wu esplora il linguaggio contemporaneo attraverso il dialogo tra colore, forma e diversi media pittorici. L’opera Sentimento Rosso trasforma uno stato psicologico difficile da esprimere in un’esperienza visiva attraverso una struttura cromatica intensa e instabile. L’intera superficie dell’immagine è avvolta da tonalità di rosso profondo e viola scuro, come se il colore si depositasse e si espandesse lentamente sotto la pressione delle emozioni. Il colore non è utilizzato per rappresentare un ambiente concreto, ma appare piuttosto come una traccia emotiva che si diffonde gradualmente sulla carta.
Al centro della composizione emerge appena la sagoma sfocata di una figura umana, come se fosse inghiottita da luce e ombra. Queste presenze appaiono al tempo stesso come figure provenienti dalla memoria e come proiezioni generate dall’emozione. I personaggi non sono descritti con precisione, ma si manifestano in una forma quasi dissolta, più simile a un residuo psicologico che a un’immagine definita. Lo spettatore, osservando l’opera, sembra muoversi continuamente tra ricordo e realtà, incapace di stabilire con certezza l’origine dell’immagine.
Liu Wu utilizza effetti di velatura simili a macchie d’acqua e una struttura di linee frammentate per creare un ritmo visivo instabile. La diffusione intensa del rosso contrasta con la densità delle zone più scure, facendo oscillare lo sguardo tra tensione e quiete. In questo modo l’opera si avvicina più a uno spazio emotivo che a una narrazione figurativa.
Nella storia dell’arte, il rosso è spesso associato alla passione, al dolore e all’energia vitale. In questo lavoro il colore si espande come una fiamma, ma allo stesso tempo appare come una ferita della memoria che lentamente riaffiora. Il colore diventa così un vero e proprio linguaggio psicologico, trasformando l’immagine in un’espressione dell’esperienza interiore.
Sentimento Rosso assume quindi il carattere di una poetica visiva sospesa tra memoria ed emozione. Le figure indistinte, lo spazio frammentato e il flusso del colore costruiscono un paesaggio interiore che conduce gradualmente lo spettatore nel campo emotivo dell’artista. All’interno di questa atmosfera rossa, l’emozione non viene narrata, ma percepita direttamente.
SENTIMENTO ROSSO
Tecnica mista su carta, cm 36 x 28, 2025
Testo di Pengpeng Wang
