Sang Zhuo
Sang Zhuo è un artista interdisciplinare che attualmente vive e lavora tra Chongqing e Chengdu, in Cina. È membro della China Image Copyright Society (ICSC) , dell'Association Internationale des Designers et des Artistes (Francia), dell'International Academy of Art Research del Giappone, della China Contemporary Artists Alliance e dell'IP Alliance of Abstract Artists.
Da molti anni Sang Zhuo si dedica alla creazione artistica multimediale, operando in ambiti che comprendono fotografia concettuale, inchiostro, acquerello, gouache, pittura a olio e tecniche miste. La sua ricerca si sviluppa attraverso una continua sperimentazione sull'integrazione tra linguaggi artistici orientali e occidentali. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra espressione visiva e riflessione concettuale, sviluppando un linguaggio artistico personale attraverso l'intersezione di diversi media. Numerose opere sono state acquisite da collezionisti e istituzioni artistiche in Cina e all’estero.
Dal 2016 alcune sue creazioni sono state selezionate per importanti esposizioni internazionali e hanno ricevuto numerosi premi. Tra questi, l'opera Old Teahouse ha ottenuto nel 2016 la medaglia d'argento NFFF nel circuito internazionale di fotografia in cinque città della Finlandia; Memory ha ricevuto il Ribbon Award alla III DVF International Photo Circuit in Germania (2018).
Nel 2022 ha partecipato alla V Biennale d'Arte Asiatica di Fukuoka, ricevendo il premio “Excellent Work Award” (Fukuoka, Giappone). Nel 2023 è stato selezionato per la Biennale di Sanremo (Teatro Ariston, Italia) e per la mostra SKYLINE 3 (Villa Venino, Milano), ottenendo inoltre il Bronze Award dell'Hong Kong Contemporary Art Award (HK•CACR).
Nel 2024 ha ricevuto il Venice Biennale Artist Award e nello stesso anno ha vinto il Japan–China Art Award alla XVII Tokyo International Calligraphy and Painting Grand Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum). Nel 2025 ha ottenuto il Special Selection Award alla XVIII Tokyo International Art Grand Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum).
Nell'opera Brezza Serale, l'artista costruisce uno spazio visivo sospeso tra paesaggio naturale e atmosfera emotiva attraverso un linguaggio che utilizza la tecnica dell'inchiostro in modo estremamente essenziale ma ricco di percezione. L'immagine non descrive esplicitamente un paesaggio definito; attraverso stratificazioni d'inchiostro, sfregature e velature, tracce di rocce, terreno e aria emergono appena sulla superficie della carta, come se il paesaggio stesse lentamente apparendo nel tempo per poi dissolversi.
Il centro dell'opera non è la rappresentazione del vento, ma la sensazione del vento. Il flusso dell'inchiostro, le pennellate interrotte e gli spazi lasciati in bianco generano un ritmo fluido, facendo apparire l'immagine come un campo visivo in continuo mutamento. In questo modo il vento diventa una presenza invisibile ma percepibile: non viene rappresentato direttamente, ma si manifesta attraverso tracce, vuoti e stratificazioni sulla carta.
Questo approccio pittorico richiama il concetto di “qi” presente nella tradizione della pittura paesaggistica cinese. Il paesaggio non è semplicemente una rappresentazione della natura, ma la manifestazione del respiro vitale della natura stessa all'interno dell'immagine. Come scrive Zhuangzi: Il cielo e la terra possiedono una grande bellezza che non ha bisogno di parole.
In Brezza Serale, l'artista non tenta di spiegare il paesaggio; piuttosto, attraverso la relazione tra inchiostro e carta, permette allo spettatore di percepire un lento fluire del tempo. Le gradazioni grigio-nere e le ampie zone di vuoto conferiscono allo spazio una quiete tipica del crepuscolo. La luce sembra ritirarsi lentamente e le forme del paesaggio si dissolvono nell’aria.
Martin Heidegger, riflettendo sulla manifestazione dell'essere, osservava che le cose spesso rivelano il loro significato proprio nel momento del loro svanire. In questo senso, Brezza Serale utilizza l'indeterminatezza e la dissoluzione per trasformare il paesaggio da forma stabile in un respiro che accade nel tempo.
In questa presenza quasi impercettibile emerge un'atmosfera quieta e profondamente poetica, dove il paesaggio diventa esperienza interiore più che rappresentazione visiva.
BREZZA SERALE
Inchiostro su carta, cm 50 x 50, 2025
Testo di Pengpeng Wang
